LANÇAMENTO - Aqui Começa o Céu - Eduardo Ramone

A minha amizade com o Eduardo A. Teixeira (Eduardo Ramone) já caminha para além dos 10 anos. Eu o conheci nas minhas buscas por artistas de punk rock que fossem cristãos. Nos trombamos nas inter webs e rapidamente a afinidade veio a tona. Lançamos coletâneas juntos, fizemos podcasts, vlogs, participei de um dos documentários que ele produziu (Entre Bíblias & Coturnos) e por aí vai. Sempre acompanhei a sua evolução como músico e como pessoa. E agora, nessa caminhada artística eis que o amigo e punk partner lança mais um trabalho e é sobre isto que vamos tecer alguns comentários!

O EP "Aqui Começa o Céu", lançado em 18 de fevereiro de 2026 pelo Eduardo, representa uma síntese madura de sua trajetória no cenário do JCHC. Gravado no Japão, o trabalho é uma resposta conceitual ao álbum "Aqui Começa o Inferno" da banda Zumbis do Espaço, propondo que o Reino de Deus, caracterizado por justiça, alegria e paz, pode ser vivenciado no presente através da ação existencial e social.

Musicalmente, o EP transita entre o Post-Punk, Street Punk (Oi!), SKA e o Punk Melódico. A produção é marcada pelo uso de samplers e uma instrumentação centrada no baixo, refletindo a estética "faça-você-mesmo" (DIY) que o Eduardo carrega desde as suas origens passando pela fundação do selo Cristo Suburbano Records até o presente momento. A obra é profundamente ancorada em leituras da Teologia da Libertação e da Missão Integral, estabelecendo um diálogo direto com a obra clássica de Eduardo Galeano, "As Veias Abertas da América Latina".

Visão Geral das Faixas

Ao todo são sete faixas que variam bastante em estílo mas que carregam nos sulcos (se fosse um vinil) a essência do Punk.

1.  Veias Abertas - Street Punk / Oi!  Coros de "Hey! Hey!", palmas e baixo pulsante.  A exploração histórica da América Latina confrontada pela Graça libertadora. 
2.  Carisma e Poder - Ska-Punk  Arranjos atmosféricos com samplers e foco no baixo.  Crítica à fé institucionalizada e exaltação da "igreja viva" das ruas. 
3.  Crendo Pra Ver - Punk Melódico  Ritmo acelerado, regravação de clássico dos Thimoteos.  Superação do dualismo social através de uma visão de esperança espiritual. 
4.  Justiça Por Abel - Hardcore Punk com SKA. Faixa curta (1 min), agressiva e direta.  Denúncia da violência fratricida e clamor bíblico por justiça social. 
5.  Evangelho de Chão - Oi / Punk - Batida característica do Oi com letras de forte apelo social.  A encarnação de Deus na realidade dos oprimidos e a fé como prática diária. 
6.  Nunca Fui Cristão - Ska  tradicional clássico com letra sarcástica.  Sátira ao fanatismo religioso moderno, negacionismo e instrumentalização do ódio. 
7.  Ritos Vazios - Punk Hardcore Melódico - Final reflexivo com arranjos que privilegiam a clareza da voz.  Condenação da religiosidade ritualística desprovida de amor prático ao próximo. 

Análise Detalhada por Faixa

1. Veias Abertas

Esta faixa de abertura estabelece o tom político e teológico do álbum. Ao citar o roubo do ouro e a queima da terra, Ramone conecta a dor histórica da colonização latino-americana à necessidade de uma "Graça" que não seja apenas espiritual, mas que se manifeste na libertação social. O arranjo utiliza elementos clássicos do Street Punk, como os coros coletivos, para simbolizar a força da luta comunitária e a resistência popular. Uma ótima faixa para embalar qualquer boa festa punk.

2. Carisma e Poder

Nesta canção, o artista explora a tensão entre o "carisma" (o sopro do Espírito) e o "poder" (as estruturas de pedra das catedrais). A mensagem é clara: a verdadeira espiritualidade não pode ser aprisionada por dogmas ou hierarquias. O arranjo de Ska-Punk cria uma atmosfera de urgência e introspecção, reforçando a ideia de que o Espírito "sopra onde quer", manifestando-se especialmente nos becos e periferias, onde a "igreja viva" nasce e partilha o pão. Uma música que apesar da crítica carrega um tom de esperança. Impossível não dançar.

3. Crendo Pra Ver

Resgatando suas raízes nos projetos Thimoteos e Radioativos, esta faixa aborda o dualismo que separa a sociedade entre "viciados e caretas" ou "lucrados e endividados". A letra propõe uma síntese que transcende essas divisões através de uma "nova esperança" que só pode ser percebida por quem decide crer e agir. O ritmo acelerado e melódico do Punk serve como um convite à reflexão e à ação. Embora eu não seja muito fã de Punk Melódico essa faixa me pegou e é muito Eduardo Teixeira! Um clássico!

4. Justiça Por Abel

Utilizando a metáfora bíblica do primeiro homicídio, a música é um grito contra a indiferença e a violência fratricida. A brevidade da faixa, com apenas um minuto de duração, mimetiza a urgência do sangue que clama por justiça. É uma peça de Hardcore com toque de Ska, onde a agressividade sonora serve como veículo para a indignação profética e a reafirmação da promessa bíblica de que os que têm sede de justiça serão saciados .

5. Evangelho de Chão

Esta é, talvez, a faixa mais emblemática integralidade missional deste EP. Ramone descreve um Deus que "não fica no palácio", mas que encarna na lama e no barraco, na realidade dos oprimidos. O uso do Oi Punk traz aquele clima de gente que luta na rua, criando um contraste com a seriedade da letra, sugerindo que a construção do Reino, embora árdua, é também um ato de alegria e resistência. A mensagem central é que o Evangelho deve ser vivido no "chão da história", combatendo a fome e a opressão, e que a missão é vida, não apenas discurso. Deveria ser a trilha sonora do Documentário entre Bíblia e Coturnos. É coturno no asfalto e sem dúvida vai pra minha playlist. Na minha opinião, a melhor faixa do EP!

6. Nunca Fui Cristão

Com um título provocativo, a letra faz uma distinção severa entre o seguidor de Cristo e o fanático religioso. Ao mencionar "terra plana" e a troca da Bíblia por armas, o autor critica abertamente as distorções contemporâneas da fé que validam a crueldade, o negacionismo e buscam apenas visibilidade digital. A faixa é uma sátira contundente ao fanatismo e à instrumentalização do ódio em nome da religião. Skazinho maneiro pra fazer pensar.

7. Ritos Vazios

O encerramento do EP foca na ética cristã, questionando a religiosidade puramente ritualística. Ramone utiliza a imagem bíblica do "sepulcro caiado" para descrever aqueles que oram mecanicamente enquanto ignoram o sofrimento do próximo. A música termina com uma lista de "próximos" que inclui o oprimido e o imigrante ("é do país vizinho"), reafirmando que a fé é, acima de tudo, uma ação de solidariedade e amor prático, desprovida de superstições ou orações mecânicas. Uma peça para sacudir a mesmice religiosa que tem levado a igreja a lembrar mais dos seus políticos de estimação do que do Jesus na Cruz.

Minha Conclusão

Aqui Começa o Céu é um trabalho maduro e bem feito. Não é perfeito mas é honesto. Como mensagem mostra um Eduardo mais maduro e avesso as falácias religiosas que transformam a fé em um produto bem embalado na prateleira dos super mercados do engano. Musicalmente é um trabalho prazeroso de se ouvir e curtir. Não é uma obra prima! Mes é um degrau na escada que certamente acabará produzindo uma! Recomendo a audição a moda antiga: Ouvir todas as músicas em sequência, descançar e ouvir novamente. Definitivamente não é música para lavar louça e sim para despertar os que dormem!

Referências

Eduardo Ramone. (2026). Aqui Começa o Céu. Bandcamp. Disponível em: https://eduardoramone.bandcamp.com/album/aqui-come-a-o-c-u

Cristo Suburbano Records.: https://cristosuburbanorecords.bandcamp.com/